創作者專訪～創作現場～

手染店Masaaki Aoki先生，“我想染這種顏色”。

一個新的角落，您可以參觀藝術家的工作場所，並詢問他的創作活動背景和他對製造的想法。
在我們難忘的第一期中，我們參觀了使用傳統日本天然染料進行手工染色的手染店 Masaaki Aoki 先生。
青木先生的工作場所位於一棟西式建築的二樓，該建築是由一座擁有 200 年曆史的建築改建而成的。 2002年開張的青木先生的工房和店鋪，位於即使在京都也備受矚目的御所南，老店和新店在平靜的街道上並存。
從入口走上一個小樓梯，你會發現一個有品位的空間，一個車間和一個商店在一個樓層住在一起。
一個大鍋在工作區冒著熱氣。新鮮煮沸的天然染料的香味很獨特，但一點也不難聞。
青木先生是個開朗友善的人，笑著說：“非常感謝。”
他真實地講述了他不同尋常的職業生涯，從東京大學開始，為一家主要的內衣製造商工作，然後轉向染色之路。

雖是剛剛染過，卻有著舊衣服的質感。

─據我所知，您之前的工作是內衣製造商的 MD（採購員）。

一個產品計劃讓我拜訪了奈良植物性染色公司 Masuhisa 染織研究所的 Masuhisa Hirota 先生。
那個時候，雖然我是個27、28歲的年輕人，對植物染色一竅不通，但增久先生對我還是很誠懇的。在那裡我第一次看到了植物染色，它具有我真正喜歡的質地和顏色。我一直很喜歡二手衣服獨特的質感，但我認為只能穿。
最重要的是，在我們談話的時候，他們問我要不要試一試，我甚至被允許在同一天體驗染色。蔬菜染色是我最喜歡的類型，而且我可以用自己的雙手完成，這讓我感到非常驚訝。
我也被增久先生的性格所吸引，沒過多久，我就一有機會就去拜訪他。
─從那裡開始沉迷於染色的道路了嗎？
不，沒有那麼咄咄逼人，我真的很討厭在公司工作，這是一種逃避，認為我可以享受在我非常喜歡的 Masuhisa 先生的手下工作（笑）。
當然，我對染色技術也很感興趣，但我從未想過以此為生。
幸運的是，加入公司後，我能夠利用我負責染織研究所IT化的知識，同時還學習了染色。
在這種情況下，前田宇城先生經常被稱為益久先生欽佩的老師。
─ 老師欽佩的老師？聽起來很神奇。
據增久先生介紹，“天城前田先生是日本唯一會進行古代染色的人”。還有，“世界上有兩種染色。一種是天城前田的染色，另一種是別的東西。”我知道它看起來很神奇，但是總裁，這不是有點誇張（笑）嗎？
儘管如此，我還是被告知，“當你看到它時你就會知道。”一次偶然的機會，在我加入公司三個月後，我能夠幫助天城先生在久留米的個展。

第一次看到的“顏色”的影響改變了我的生活

─ 你很幸運。當你真正看到它時，它是怎樣的？
我很抱歉誇大了，但我覺得從那天起，我身上看到顏色的傳感器發生了變化。
人們常說，一無所知的孩子應該得到一流的東西。這是一個很棒的主題，我認為它有能力創造一個對手擁有的傳感器，或者製造一個你沒有註意到的傳感器。
我喜歡音樂，所以我把它比作音樂，但無論是古典音樂還是搖滾音樂，通常是當我聽到美妙的聲音時，我才會注意到一些我沒有意識到的東西。例如，還不知道某事有多偉大的人可能不知道京都交響樂團和柏林愛樂樂團之間的區別。但當我第一次聽柏林愛樂樂團的時候，它給了我很大的打擊，有時我突然明白了一些聲音。
那是因為它是由最初聽到它的人創造的聲音。很容易理解，因為各種因素的對比是牢固的。

──天城前田先生的作品正是那個“彩色”版本。
是的，這對我打擊很大。
例如，深紫色（Kokimurasaki）給我們一種即使嘗試觸摸也無法觸摸的深度感，失去了透視感。
暗紅紫色的深紅色，像是靜脈血，聞起來像鐵。
另外，菊人染成黃色和紫色的補色，雖然原本是灰色，但一次染了10次，所以所謂的顯色性很高。夜間燭光下美麗的綠色至米紅色。
已經是這樣了，一反一反，一連串的驚喜。看了很久，眼淚都出來了。在那之後，我開始說，“世界上有兩種染色。一種是天城前田的染色，另一種是別的東西”（笑）。

─順便問一下，到目前為止，你的生活中還有其他類似的經歷嗎？
自從我在高中一年級第一次聽到 Led Zeppelin 以來。那時，我從第一聲起雞皮疙瘩，一直到聽完這張專輯，心想：“這太酷了。”
從那時起，我聽搖滾樂的方式發生了變化，但天城先生對色彩的體驗已經超越了這種影響。
─ 所以這次千載難逢的經歷改變了你的餘生。
在那之前，我對幫助增久先生沒有任何抱怨或懷疑。然而，當我看到天城先生的染色時，我只是產生了“染上如此神奇的色彩”和“我想自己開一家染店”的願望。
當然，我還處於學習初期，所以我的生活並沒有立即改變。一邊學習一邊染，可以嘗試自己想嘗試的東西，當這種情況發生時，您會想要自己的染店，在那裡您可以毫不猶豫地工作。
所以，在2002年研究所的體制建設完成，我們能夠接手的時候，得到了增久先生的同意，我決定獨立了。

我只做我認為我喜歡的。

─ 選址確定後，經過三個月的籌備，店鋪開業。您在產品創作中投入了什麼樣的想法，例如物品和顏色？
最終，我想把它染成像天城先生那樣的顏色，但首先是如何在產品中利用我為此目的培養的技術。
T 卹是握在手中、享受色彩和享受時尚的完美單品。很簡單，顏色最容易看到，所以我的知識、技能和經驗是最生動的。
至於要開發的顏色，我們從8種顏色開始，根據我們喜歡的顏色條件選擇，可以在標準化成本內生產的顏色，以及在準備開店期間經過反複試制的高牢度.
至於設計，我找不到喜歡的現成機身，所以我決定開始縫製。即使在開店後，從選材到面料的織造和縫紉，我們都在不斷地試錯，創造出更有說服力的產品。
我想我從大約第三年開始平靜下來。說實話，以前和現在的質量完全不一樣，現在看到很遺憾。
─你們的設計方針是什麼？
我沒有好好研究過時尚，所以我只是根據自己的喜好來決定。有點像美國二手衣服的風格……我喜歡有質感的質感和朦朧的顏色。我太尷尬了，因為它很閃亮（笑）。
最重要的是，我喜歡設計有功能的東西，比如軍事風格。本來所有的設計都應該有某種功能，這點我同意宮崎駿先生的觀點……槍支和戰鬥機不是很酷嗎？
凡事都有功能意義，比如為什麼坦克的毛毛蟲是這樣的形狀，根本沒有浪費。我認為那種東西很酷，所以我不會涉足我無法同情的設計。
就算說天真，我也創造不自相矛盾的產品，尋找和我相似的人作為客戶。我認為這是營銷業餘愛好者以製造為生的一種方式。
值得慶幸的是，結果，在同一類型中尋求功能美的人們反應了，所以我認為我能夠一直持續到現在。

─ 正如您之前提到的，注重功能的簡單設計很有吸引力，因為可以直接傳達色彩的豐富性。
起初，我想瞄準植物染色的“無印良品”品牌。 MUJI 的設計並不奇怪，它似乎保持了合理的質量水平。它會進行一輪，並通過“可以不標記嗎？”來選擇。
但是繞一圈需要很多技巧，要了解所有 360 度，並註意人們在每種類型中的想法是錯誤的。我放棄了，因為這不是我可以輕易達到的水平。
但是，我認為某些類型的結果就是這種情況，當我有時被告知“這裡的設計沒有什麼奇怪的”時，我很高興。
─您對未來的發展有何看法？
我認為Tezomeya產品的老氣，適合慢時尚的品類，可以長時間享受高品質的衣服。
由於它是由美國領導的運動，我們正在考慮發展它，以便在那裡得到認可。我希望能夠傳播非大量生產的信息，例如在當地舉辦展覽和銷售活動，並旨在在 Facebook 和 Instagram 上傳播信息。
我認為植物染色的吸引力尚不為人所知。作為時尚品類的整體體量仍然不足。我希望看到更多的人使用植物染料製作紡織品，而不僅僅是衣服。
─ 所以你將繼續挑戰作為這個世界入口的天城先生的顏色。
據說天然染料是在平安時代通過宮廷染色技術提煉而成的。
然而，這種技術在武士時代已經過時了。配方在一本名為“Engishiki”的書中幾乎沒有留下，所有從事植物染色工作的人都以此為基礎。
不過方法根本沒有寫，所以只能從數量和成分上猜測，不知道正確答案。說到底，天城先生的染色並不是創造，而是一邊思考自己，一邊盡可能忠實於“輪織”的染色過程。
我很容易被那種顏色殺死，但我的目標不是用同樣的方法想要這種顏色。由於我自己進行了研究並傾注了我所有的經驗和技能，這很有可能會發生。
我還在閱讀和理解文獻的過程中，但這真的很有趣。我在閱讀文獻時注意到了很多東西，也有一些我可以應用到染 T 恤的東西，所以我想把它作為我一生的工作繼續下去。

──青木先生，今天的講座讓我了解到植物染色的魅力。我真的很感謝你。

青木先生，總是選擇符合自己感受的詞語，說話不加修飾或自命不凡。我覺得手染店那模糊卻又算計的色彩，簡單而實用的設計，確實反映了我自己的想法。
面對色彩，用真心和深情創造出來的許多物品，很可能會一件一件地變成一件一件，自然而然地對那些拿在手裡的人產生依戀。

Te-zomeya的老闆Masaaki Aoki先生的簡介