手工染色紡織品製造商 Masaaki Aoki 的訪談

手工染色師青木正明：「我想染成這個顏色」－與令我感動的顏色相遇

手染手工藝品店老闆青木正明

一個新的角落，我們在這裡參觀藝術家的工作室，並詢問他們如何開始創作工作以及他們對創作的想法。在我們的第一期紀念節目中，我們拜訪了青木正明 (Masaaki Aoki)，他是一位使用天然染料追求日本傳統手工染色技術的手工染色工匠。

青木的工作地點位於一棟由200年歷史的建築改建而成的西式建築的二樓。青木自 2002 年起經營的工作室和商店位於京都的熱門景點禦所南，這裡街道寧靜，匯集了老店和新店。

從入口爬上一個小樓梯後，你會發現自己置身於一個迷人的空間，工作室和商店共存於同一層。工作間裡，一口大鍋正冒著熱氣。剛煮好的天然染料散發出的香味很獨特，但絕非令人不快的香味。當我對他說“有一種讓人平靜的味道”時，青木微笑著回答說“謝謝”，展現了他開朗友好的性格。他坦誠地講述了他不尋常的職業道路，從東京大學畢業後進入一家大型內衣製造商，然後進入染色行業。

剛染過但又帶著復古的感覺

——您之前的工作是一家內衣製造商的採購員。您是如何想到用天然染料進行手工染色或植物染色的？

在一次產品規劃計畫中，我拜訪了奈良一家專門從事植物染色的公司——益久染織研究所的廣田益久。當時我大概27、28歲左右的年輕人，對植物染色一無所知，但益久教授卻真誠地回應了我。我第一次在那裡看到的植物染色織物具有我喜歡的質地和顏色。

我一直很喜歡復古服裝的獨特質感，但我一直認為這是只有長期穿著才能實現的。更重要的是，當我們繼續交談時，她問我是否想嘗試一下，而當天我就獲得了染色體驗。對我來說最大的驚喜是植物染色是我最喜歡的類型，我可以親自製作。我也被 Masuhisa 的角色所吸引，不久之後，只要有機會我就會去拜訪他。

茜草、五倍子、楊梅、檳榔……各種果實含有色素的部分，曬乾後就可製成染料。令人驚訝的是，會出現意想不到的色彩。


將乾燥的植物根、樹皮、果實等煮沸，提取其中的色素，製成染料。充滿蒸氣的車間看起來就像一個廚房。

將染料煮沸後，用布過濾，得到染料溶液。

——從那時起您就開始熱衷於染色了？

不，不是什麼特別積極的事情；我只是厭倦了在公司的工作，並認為為我最喜歡的人 Masuhisa 工作會很有趣，所以我只是想逃離（笑）。當然，我對染色技術很感興趣，但我從未想過將其作為我的職業。

幸運的是，入職公司後，我能夠運用自己的專業知識負責染織研究所的IT系統，同時也能學習染色技術，以便取得良好的平衡。在此背景下，馬蘇庫常談到他崇敬的老師前田雨貞。

─受主人崇敬的主人？聽起來太棒了。

根據益久介紹，「前田羽城教授是日本唯一一位能夠進行古代染色技術的人。」然後他說，「世界上的染色有兩種。一種是前田宇喜的染色，另一種是其他的一切」……這不正是你所期望的嗎？ （笑）我知道這聽起來很神奇，但是總統先生，這不是有點誇張嗎？ （笑）

但他們仍然說：「當你看到它時你就會知道。」偶然的機會，入職三個月後，我有機會去久留米參加天城教授的個人展。

第一次看到顏色的影響改變了我的生活

用從植物中提取的染料進行青木染色。過程從煮出染料開始，需要整整三天的時間才能完成。

——真幸運。當您真正看到它時您有何感想？

如果這聽起來有點誇張，我很抱歉，但我覺得從那天起，我感知顏色的方式就改變了。

人們常說，應該把最好的東西給那些什麼都不懂的孩子。我認為這樣的物體很神奇，因為它們有能力在它們所面對的物體中創建感測器，或者讓人們意識到他們以前沒有意識到的感測器。

我熱愛音樂，所以我將用音樂作為比喻。無論是古典音樂還是搖滾樂，通常當我聽到令人驚嘆的聲音時，我會注意到一些以前沒有註意到的東西。例如，如果某人還不了解某件事物有多偉大，那麼他可能不會理解京都交響樂團和柏林愛樂樂團之間的差異。

但當你第一次聽到柏林愛樂樂團的演奏時，你會被深深震撼，你會突然開始明白那其實只是一堆聲音而已。

這是因為它的聲音最初是由能夠聽到它的神奇的人創造的。各種因素之間的對比清晰，很容易理解。

古代染色研究者前田雨城的著作《古代日本的色彩與染色》（左）與《色彩－染色與色彩》（右）。透過解讀《延式》等古代染色、傳統色彩、文化相關文獻，詳細描述了古代染色配方等資訊。青木至今仍敬重的古代染色技術研究者前田雨城 (Maeda Ujo) 於 2013 年去世。


Maeda Ujo 的書中不包含印刷的色彩樣本。這個想法是，每個人對顏色的感知都不同，顏色會根據光照條件而變化，並且在印刷中不可能客觀地表達顏色，因為顏色會根據版本而變化。
《古代日本的色彩與染色》初版附錄了三種色樣：「Kouro」（頂部色樣）、「Aoshiro no Tsurubami」（也稱為 Kikujin；中間色樣）和「Momozome」（底部色樣），這些色樣實際上是前田雨城在京都丹後的絲綢上染色的。

——前田宇喜的作品正是這種「彩色」版本。

是的，這對我打擊很大。例如，深紫色給人一種難以穿透的深度的印象，即使你試圖觸摸它，你也會失去透視感。 Kokiake 是一種暗淡的紅紫色，是靜脈血液的顏色，散發出金屬氣味，而 karakurenai 則是鮮紅色，觸摸時感覺會灼傷您……這些顏色似乎能喚起聯覺。

此外，麴菌粉以黃色和紫色的互補色進行染色，雖然它本來是灰色的，但經過十多次染色，顯色性很高，並且顏色會根據光源發生巨大變化——早晨是深灰色，白天是美麗的綠色，晚上在燭光下看則是紅米色。

他們每個人都是這樣的，真是太神奇了。當我繼續觀看時，眼淚開始流下來。從那時起，我也開始說「世界上有兩種染色。一種是前田宇喜的染色，另一種是其他一切」（笑）。

——順便問一下，到目前為止，您在生活中還有其他類似的經驗嗎？

我想那是我高中一年級時第一次聽到齊柏林飛船樂團。當時我就想，“這是什麼啊，太酷了”，從聽到第一個音符直到聽完專輯，心裡都起雞皮疙瘩。從那時起，我聽搖滾的方式發生了變化，但體驗雨城音樂色彩的影響甚至比那更大。

這次採訪我們稍微偏離了主題，青木說：「雖然我很容易感到無聊，但有兩件事讓我堅持下去，那就是染色和音樂。」他與公司職員時期的同事們一起組成的樂隊「Aoi Mahoroba」於 2016 年迎來了成立 24 週年，並持續進行現場演出。青木負責演唱。 （2016年4月6日 京都的Live House「Shutoku」）

——這確實是一生一次的改變你一生的經歷。

直到那時，我對透過幫助 Masuhisa 來謀生沒有任何抱怨或疑慮。但是，我親眼看到雨城教授染色之後，我立刻有了「我也想嘗試染出這麼驚豔的顏色」的想法，也明確地有了「我想開一家自己的染店」的想法。

當然，我當時還處於學習的初期階段，所以我的生活並沒有立即改變。當你學習和從事染色工作時，你會發現有些事情你想嘗試，那時你就會想擁有一個自己的染房，在那裡你可以毫不猶豫地工作。

因此，在2002年研究所的系統建置完成、我能夠接手之後，在得到益久的同意後，我決定獨立。

我只做我喜歡的東西。

顏色範圍從最初的 8 種增加到現在的 14 種。

─地點決定了，開業前有三個月的準備期。您在創作這些產品時考慮了哪些因素，例如物品和顏色？

最終，我希望能夠將物品染成像雨城教授那樣的顏色，但首先我必須考慮如何將我開發的技術應用於我的產品中以實現這一目標。我認為T卹是拿在手上、享受色彩、享受時尚的好東西。它很簡單，顏色最容易看到，所以它是清晰表達你的知識、技能和經驗的完美方式；就像一碗清湯。

我一開始依照自己的喜好，在開店準備的過程中，經過反覆的嘗試，選定了八種顏色，我喜歡的顏色，在標準成本內可以生產的顏色，以及耐久的顏色。

由於我找不到任何具有我喜歡的設計的現成的身體，所以我決定從頭開始縫紉。開幕後，我們從材料的選擇到布料的編織、縫紉等各個方面都不斷進行實驗，以創造出更令人滿意的產品。我認為事情在第三年左右開始平靜下來。說實話，現在的品質和一開始完全不一樣了，現在看著都覺得很不好。

有機種植的棉花是製作手工染色 T 卹布料的材料。有機棉和天然染料搭配得很好，染色效果也很好。 Hand-dyed Meya 製作的 T 卹採用在「針織機」上柔軟編織的布料製成，這種布料對線的拉力盡可能小。

——您堅持的設計方針是什麼？

我特別喜歡軍事風格的物品和其他結合功能的設計。最初，所有設計都應該具有某種功能，這是我同意宮崎駿的觀點的領域……你不覺得槍支和戰鬥機真的很酷嗎？

每件事都有其功能意義，例如為什麼坦克毛蟲是那樣的形狀，而且絕對沒有浪費。我相信那種東西很酷，所以我不會接觸任何我無法理解的設計。

儘管這聽起來很天真，但我創造的產品是自洽的，並且尋找與我相似的客戶。我認為，即使對於不懂行銷的人來說，這也是一種透過製造業謀生的方式。

值得慶幸的是，尋求相同類型功能性美容的人們做出了回應，所以我想這就是我能夠堅持到現在的原因。

除了主打的 T 卹系列外，Hand-dyed Items 還包括圍巾和下裝。

——就像剛才提到的「清湯」一樣，其魅力之一就是透過簡潔實用的設計，直接傳達出色彩的豐富性。

最初，我想以創建一個「MUJI」植物染產品品牌為目標。 MUJI 的產品沒有奇怪的設計，而且品質也不錯。轉了一圈之後，選擇的是“素色可以嗎？”

但要走完整個圈子，就意味著只有全面了解一切、並且知道人們在每個流派中發現什麼奇怪之處的人才能做到這一點。我放棄了，因為我意識到這不是一個容易達到的水平。

然而，我認為在某些類型中確實會出現這種情況，當有人偶爾對我說「這裡的設計沒有什麼奇怪的」時，我真的很高興。

——您對未來的發展有何看法？

我認為 Tezomeya 產品的復古感使其非常適合慢時尚類別，即長期享受高品質的服裝。

由於這是一場美國主導的運動，我們正在考慮如何在那裡獲得認可。我想傳播一些非大量生產、不充滿謊言的訊息，例如透過舉辦現場展覽和銷售，並在 Facebook 和 Instagram 上傳播訊息。我認為植物染色的吸引力尚未被廣泛知曉。時尚品類整體體量依然不足。我希望看到更多的人開始使用植物染料製作織物產品，而不僅僅是服裝。

為了確保工作人員能將布料染成相同的顏色，工作內容會詳細記錄在筆記本中。截至2016年4月，「Someme筆記本」數量已超過50本。

——所以，雨城先生，您會繼續探索色彩，這是您對這個世界的介紹。

天然染料是從宮廷染色技術中提煉出來的，據說是在平安時代建立的。然而，這種技術在武士時代就不再使用了。只有名為「Engishiki」的書中勉強保留了配方，所有從事植物染色工作的人都以此為基礎。

但做法根本沒寫，所以我只能根據數量和食材來推斷，並不知道正確答案。說到底，雨城教授的染色並不是他自己創作的，而是在自己的想法範圍內，盡可能忠於延式的。

我被那種顏色深深地迷住了，但我並不打算用同樣的方法來實現同樣的顏色。這很有可能透過你自己的徹底研究並將所有經驗和技能投入其中而實現。

我仍在解讀文獻的過程中，但它確實很有趣。我經常在閱讀文獻時學到一些東西，其中一些可以應用於染色T卹，所以我想將此作為我一生的事業繼續下去。

——今天透過青木先生的演講，我再次了解到植物染色的吸引力。非常感謝。

青木先生說話不矯揉造作，總是選擇最符合自己感受的字眼。我感覺，Tezomeya 模糊而又精心計算的色彩以及簡單而又實用的設計一定反映了您自己的想法。每件物品都傾注了愛與真誠，擁有它們的人很可能會自然而然地對它們產生依戀。

Tezomeya 所有者 Masaaki Aoki 簡介

1967	出生於三重縣，在東京長大
1991	東京大學醫學部保險學科畢業 加入華歌爾株式會社並移居京都
1995	透過產品規劃，我們開始與以廣田增佑為首的增佑染織研究所建立合作關係。
2000 年	離開了華歌爾株式會社。他在馬蘇庫染織研究所研究了使用天然染料進行紗線染色。 他協助古代染色技術大師前田雨城舉辦個人展覽，並被他的作品所震驚。
2002	在馬蘇庫染織研究所工作了一年九個月後，他開始獨立工作。 「Tesomemeya」在京都市開幕。
2009	現為京都造型藝術大學美術工藝系兼任講師。
2014	他也擔任京都造型藝術大學歷史遺產系的兼職講師。